Orchestres Canada

Félicitations aux Canadiens exceptionnels affiliés aux orchestres canadiens nommés à l’Ordre du Canada à la fin de décembre. Les récipiendaires sont la mezzo-soprano Catherine Robbin; le violoncelliste, chef d’orchestre et fondateur d’I Musici de Montréal, Yuli Turovsky ainsi que la bénévole émérite Ana P. Lopes, récemment membre du conseil d’administration du Toronto Symphony Orchestra.

Deux compositeurs en résidence auprès d’orchestres canadiens ont été nommés récemment. Nous souhaitons la bienvenue dans notre famille à Serge Arcuri, le nouveau (et le tout premier) compositeur en résidence du Manitoba Chamber Orchestra. Le MCO a interprété l’une de ses compositions le 10 janvier et en créera une autre en février prochain. Pour plus de renseignements sur Serge Arcuri, cliquez ici.

Simon Bertrand, compositeur québécois primé (en nomination pour un prix Opus en 2011) a été nommé compositeur en résidence de l’Orchestre symphonique de Longueuil. Dans le cadre de ses nouvelles fonctions, M. Bertrand travaillera sur de nouvelles œuvres ainsi que des arrangements pour l’orchestre, en plus de collaborer étroitement avec le directeur musical Marc David. Pour mieux partager son expérience de compositeur en résidence, Simon Bertrand a créé un blogue: residenceosdl.wordpress.com.

Basé à Winnipeg, le Manitoba Chamber Orchestra lancera sa saison 2011-12 le mercredi 14 septembre avec un programme d’œuvres de Philip Glass, dont des pages tirées de ses musiques de film (les suites de Dracula et The Hours) et la Symphonie no 3 du compositeur. Mené par la directrice musicale et chef du MCO Anne Manson, le programme mettra en vedette le pianiste Michael Riesman et sera également donné à Guelph (15 septembre), Kitchener (16 septembre) et Toronto (17 septembre), une présentation de NUMUS Concerts. Le MCO enregistrera ces œuvres avec Michael Riesman, pour un album sous l’étiquette de Philip Glass, Orange Mountain Music. Pour plus d’information sur ce programme ou le MCO, prière de visiter le http://www.manitobachamberorchestra.org.

Nous décelons une légère tendance cette semaine à la lecture des communiqués de presse des orchestres canadiens : de nouvelles œuvres inspirées par la nature.

Lundi 11 avril et mercredi 13 avril, le Manitoba Chamber Orchestra et leurs amis créeront une série de nouvelles œuvres grâce au projet multidisciplinaire et multiconcert Boreality. En collaboration avec Prairie Fire Press, le MCO a mis sur pied une équipe d’artistes (dont le compositeur Sid Robinovitch, la poète Katherine Bitney, l’artiste en sonorités Ken Gregory, la photographe Mandy Malazdrewich et la gestionnaire de projets Janine Tschunky) qui souhaiterait travailler dans la taïga (« un biome caractérisé par des forêts de conifères »). Les mots, images et sons recueillis ont été utilisés afin de créer de la nouvelle musique, entendue lors de plusieurs concerts au Manitoba. Le résultat? Cantus Borealis: Song of the Forest de Sid Robinovitch. L’œuvre sera créée dans la forêt boréale lors d’un concert gratuit le 11 avril à 10 h 30 à l’École Wanipigow sur la réserve Hollow Water. Un deuxième concert gratuit se tiendra à 19 h à l’École Falcon Beach. De là, la troupe (sous la direction du chef invité Scott Yoo) revient à Winnipeg pour l’avant-dernier concert de la saison du MCO à l’Église Westminster le mercredi 13 avril.

Hier soir, 7 avril, et dimanche après-midi, 10 avril, Symphony Nova Scotia (sous son directeur musical Bernhard Gueller) crée la Symphonie no 1 de Derek Charke, sous-titrée « Transient Energies ». La nouvelle œuvre, une commande réalisée avec l’aide du Conseil des arts du Canada, incorpore des centaines d’échantillons préenregistrés d’un peu partout en Nouvelle-Écosse et explore les thèmes de la consommation d’énergie et des changements climatiques, mettant en lumière le charbon, le pétrole, le vent et l’eau.

Voici ce que le compositeur en dit.

« La Symphonie no 1 se veut une expérience auditive unique, semblable à celle ressentie lors d’une visite au cinéma, explique Charke. Chaque auditeur a la possibilité d’imaginer sa propre histoire alors qu’il entend les sons se déployer dans la symphonie. J’aime appeler la chose du “cinéma pour les oreilles” plutôt que pour les yeux. L’utilisation d’un paysage sonore aide à invoquer des images et cela aide à mettre la musique en perspective. Il n’y a pas de programme mandaté. Chaque auditeur contrôle sa propre expérience et peut apprécier la musique selon ses propres termes.

Avec cette Première Symphonie, je veux prouver qu’une nouvelle œuvre classique contemporaine peut être tout aussi (oserais-je avancer plus?) captivante qu’une œuvre symphonique traditionnelle… ou un film… ou une chanson populaire. En même temps, j’espère avoir créé une œuvre qui poursuit la tradition symphonique classique occidentale, et une œuvre qui saura interpeller tous les auditeurs, peu importe leurs acquis. »

L’Edmonton Symphony Orchestra a annoncé les détails de sa 60e saison anniversaire, sa 7e sous la baguette du directeur musical Bill Eddins. L’ESO nous propose, une saison chargée, aussi créative côté présentation que côté artistes et répertoire, qui présente une large palette de programmes classiques, populaires, pour la famille, classiques légers, de musique du temps des fêtes et d’événements spéciaux. Un de ceux-ci? Le premier concert de l’orchestre au Carnegie Hall de New York lors du deuxième Spring For Music Festival annuel en mai 2012. Pour ce concert – un sommet de programmation orchestrale créative –, l’ESO et Bill Eddins joueront un programme constitué uniquement de commandes de l’ESO : le Triple Concerto pour piano, violon et violoncelle de John Estacio, écrit pour l’inauguration du Winspear Centre en 1997, Dreaming of the Masters III d’Allan Gilliland composé pour le trompettiste virtuose Jens Lindemann et une nouvelle œuvre du compositeur en résidence de l’ESO Robert Rival. Les solistes du programme seront Jens Lindemann, la pianiste Angela Cheng, la violoniste Juliette Kang et la violoncelliste Denise Djokic. Pour plus d’information, prière de visiter le www.edmontonsymphony.com.

Le Manitoba Chamber Orchestra a annoncé sa saison 2011-12 : neuf concerts à la Westminster United Church de Winnipeg sous la direction d’Anne Manson. Parmi les faits saillants de la saison, notons la présence d’un nouveau compositeur en résidence, Serge Arcuri, un programme Philip Glass (qui sera ensuite enregistré sous étiquette Orange Mountain Music), des artistes invités d’Espagne, de nouvelles œuvres de Stewart Goodyear, Michael Oesterle et Serge Arcuri, de même que plusieurs œuvres maitresses du répertoire de chambre, de Bach à Sibelius. L’audacieux groupe continuera de s’engager activement dans la communauté. Pour plus d’information, visitez le www.manitobachamberorchestra.org.

L’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, sous son directeur musical Jacques Lacombe, dédie sa saison 2011-12 à la mémoire du célèbre compositeur natif de Trois-Rivières Jacques Hétu. Les neuf concerts de la saison mettent en lumière des solistes remarquables dont le violoniste Alexandre da Costa, le guitariste Sébastien Deshaies, les pianistes André Gagnon, Marc-André Hamelin et André Laplante, la chanteuse Fabiola Toupin, et les chefs invités Gilles Bellemare et Gemma New. Des œuvres-phares? La Symphonie no 9 de Mahler, la relecture de Busoni de Marc-André Hamelin, l’éternel Carmina burana d’Orff, un programme de Noël d’André Gagnon et plus encore! Pour plus d’information, prière de visiter le www.ostr.ca.

L’Orchestre Métropolitain présentera 29 concerts – 10 programmes différents dans 11 lieux différents – lors de sa chargée saison 2011-12, sous la baguette du directeur musical Yannick Nézet-Séguin. Les solistes invités comprennent le baryton gallois Bryn Terfel, le pianiste canadien Jan Lisiecki, le violoncelliste montréalais Stéphane Tétreault, le chef ontarien Julian Kuerti, la soprano américaine Angela Meade, le quatuor de saxophones Quasar, le groupe montréalais Quartango et la percussionniste Marie-Josée Simard – et le vaste répertoire comprend un week-end dédié à l’intégrale des symphonies de Brahms de même que son Concerto pour violon, la poursuite du cycle des Symphonies de Londres de Haydn et la conclusion du cycle Mahler, avec la présentation de l’Adagio de la Dixième Symphonie. Une nouvelle série de concerts de musique de chambre après le travail sera également présentée au Musée des beaux-arts de Montréal, dans la nouvelle salle de concert Bourgie. Pour plus d’information, prière de visiter le www.orchestremetropolitain.com.

Le 28 mars, le Lethbridge Symphony Orchestra jouera Shadowcatcher, un récemment composé concerto pour quintette de cuivres et orchestre d’Eric Ewazen. L’œuvre puise son inspiration dans « les mystérieuses et magnifiques photographies des Premières Nations d’Edward Curtis », un photographe américain qui a documenté ses voyages dans l’ouest américain dans les premières décennies du 20e siècle.  www.lethbridgesymphony.org

Le 29 mars, le Manitoba Chamber Orchestra (sous sa directrice musicale Anne Manson) créera la nouvelle œuvre de Serouj Kradjian, Trobairitz Ysabella. Elle met en vedette la femme de Kradjian, la soprano Isabel Bayrakdarian, et s’inspire, selon les termes du compositeur, « des vies, de la poésie et de la musique des trobairitz, ces femmes troubadours des 12e et 13e siècles en Europe, considérées les premières compositrices de musique profane occidentale ». Le programme sera repris au Banff Centre le 1er avril. www.manitobachamberorchestra.org

Un peu plus tôt cette semaine, des membres d’orchestres canadiens se sont rencontrés à Winnipeg lors de la conférence nationale annuelle d’Orchestres Canada, organisée conjointement par le Manitoba Chamber Orchestra et le Winnipeg Symphony Orchestra.

Ces quelques journées ont été fort bien remplies, alors que plus de 50 représentants des divers organismes ont participé à des présentations d’experts sur une gestion de données plus efficace, les collaborations avec les Premières Nations et les communautés autochtones, une recherche innovante sur la croissance des publics, le développement d’habiletés de négociateur et une meilleure gouvernance. Mais nous n’avons pas seulement travaillé : nous avons aussi pu assister à l’ouverture du 2e Festival autochtone du Winnipeg Symphony, entendre de courts concerts du remarquable chœur Camerata Nova d’Andrew Balfour et de l’ensemble de diffusion du Manitoba Chamber Orchestra ou regarder un documentaire particulièrement intéressant sur le périple au Nunavik de l’Orchestre symphonique de Montréal en 2008. L’apprentissage entre pairs a aussi été privilégié et nous sommes reconnaissants aux directeurs d’Halifax, du Nouveau-Brunswick, de Québec, d’Ottawa, de Kitchener-Waterloo, d’Edmonton, de Vancouver et de Nanaimo qui ont partagé avec leurs collègues pratiques et projets novateurs.

Si vous n’y étiez pas, ne vous inquiétez pas! Vous pourrez quand même prendre part à l’événement puisque, au cours des prochaines semaines, Orchestres Canada mettra en ligne des ressources et des baladodiffusions des sessions. Nous vous tiendrons bien sûr au courant.

Rien de tout cela n’aurait pu voir le jour sans le soutien, l’énergie et les connaissances de plusieurs. Nous aimerions remercier :

• Le comité organisateur : Leanne Atkinson du Thunder Bay Symphony Orchestra, Thérèse Boutin de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières; Trudy Schroeder du Winnipeg Symphony Orchestra et Vicki Young du Manitoba Chamber Orchestra.
• Nos organisations-hôtes : le Manitoba Chamber Orchestra et le Winnipeg Symphony Orchestra, qui ont tous deux mobilisé leurs ressources pour s’assurer que notre programme serait bien rempli et que nos invités seraient traités avec égards;
• Les experts présentateurs : Robert Friend, VP de Choice Ticketing Systems; l’animateur Sam Baardman et les panellistes Vince Fontaine, JF Phaneuf, Lisa Abrams et Tanya Derksen (tous du WSO); la mezzo-soprano Marion Newman; Vicki Young et Boyd Mackenzie du Manitoba Chamber Orchestra; Cameron Baggins de la Frontier School Division; Alan Greyeyes de l’Aboriginal Music Project à Manitoba Music; Andrew Balfour et Camerata Nova; Jack McAuliffe d’Engaged Audiences LLP et Kate Prescott of Prescott Associates; Francis Handy du Stitt Feld Handy Group et David Brown de Brown Governance.
• Les subventionnaires et commanditaires : le Conseil des arts du Canada, qui a permis à plusieurs membres d’orchestres à plus petit budget d’assister à la conférence, le ministère du Patrimoine canadien, le Conseil des arts du Manitoba, la Winnipeg Foundation, la Thomas Sill Foundation, Arts and Cultural Industries Manitoba, ainsi que nos commanditaires de pause-café Cowan Insurance, Dean Artists, Domoney Artists et Long & McQuade.
• La merveilleuse équipe de bénévoles, recrutée par ACI Manitoba, le Manitoba Chamber Orchestra et le Winnipeg Symphony Orchestra;
• Les employés d’OC Jennifer Caines et Diann Missal et notre statisticien C. Stephen Smith.

Un merci chaleureux à tous – et aux artistes et organisations culturelles de la ville de Winnipeg – qui nous ont accueillis de façon si hospitalière.

Les 26 et 27 mai, le Manitoba Chamber Orchestra présentera trois concerts mettant en vedette les dons remarquables de quelque 70 jeunes violonistes de la province en collaboration avec le West End Cultural Centre. Le MCO a travaillé main dans la main avec le programme de violon de la Commission scolaire Frontier School au cours des cinq dernières années, intégrant des visites dans les écoles et offrant ateliers et miniconcerts. Cette année, l’orchestre a amorcé un programme semblable avec la Commission scolaire Seven Oaks et soutient les efforts des dédiés et novateurs professeurs de la commission scolaire et de leurs élèves.

Le programme comprendra un large éventail de styles violonistiques, tels que représentés par les solistes manitobains Claudine St. Arnaud (Canadien français), Susan Israel (Celtique) et Chris Anstey (Terre-Neuve). Ces interprétations solistes seront intercalées avec les présentations de l’ensemble de développement du MCO et des élèves de Commission scolaire Frontier School la première journée et de la Commission scolaire Seven Oaks la deuxième.

L’inscription en ligne est maintenant amorcée pour la Conférence nationale des orchestres, qui se tiendra du 20 au 23 juin 2010 à Winnipeg. Le Manitoba Chamber Orchestra et le Winnipeg Symphony Orchestra sont les hôtes de la conférence de cette année. Il y aura des discussions en table ronde, des ateliers et des présentations d’experts, des activités de réseautage, de la musique et des suivis de partout dans le pays – et toutes les sessions sauf celles présentées lors de la séance spéciale offriront la traduction simultanée, grâce au soutien de Great West Life. Nous avons peut-être un parti pris, mais nous croyons que le programme est riche et merveilleux! Pour en apprendre plus, visitez la page Winnipeg 2010 sur notre site au ici.

Les donateurs d’Orchestres Canada sont au cœur même du travail que nous effectuons auprès des orchestres canadiens. Nous tenons à remercier tous ceux qui ont donné à Orchestres Canada cette année et – grâce à leur générosité – nous avons presque atteint notre objectif pour l’année se terminant le 31 mars. Il nous reste trois semaines pour atteindre notre but  (il nous manque 2 142 $) et nous pouvons le réaliser, mais nous avons besoin de votre aide. Pour faire un don à Orchestres Canada, vous pouvez :

1. Visiter notre page à CanadaHelps.org au ici.
2. Appeler Jennifer Caines au bureau d’OC au 416-366-8834 x221 pour faire un don par carte de crédit
3. Faire un chèque à

Orchestras Canada/Orchestres Canada
203-460 rue College Street
Toronto, ON M6G 1A1

Le 15 mars est la date butoir pour participer au nouveau sondage des programmes communautaires des orchestres canadiens – et nous sommes impressionnés par la quantité d’information déjà reçue! Grand merci à tous les membres d’OC qui ont pris le temps de contribuer au rapport. À la fin janvier, Jennifer Caines avait transmis par courriel le sondage à 71 orchestres; un peu plus tôt cette semaine, 35 orchestres avaient déjà répondu. Nous avons hâte de vous transmettre les résultats au cours du printemps. Si vous souhaitez de l’information, n’hésitez pas à contacter Jennifer au jennifer[arobase]oc[point]ca.

Info Orchestres ne sera pas publié la semaine prochaine, le 12 mars. Nous serons de retour avec un super numéro le 19 mars.

Le Winnipeg Symphony Orchestra lance ce soir (5 février) Breaking Ground, son 19e festival annuel de nouvelle musique, avec un événement pré-festival à la Winnipeg Art Gallery. Le festival s’amorce officiellement le 6 février et des concerts sont prévus jusqu’au 12 février, la plupart sous la direction du directeur musical du WSO Alexander Michkelthwate. Parmi les artistes mis en lumière cette année, mentionnons les compositeurs Steven Stucky, Derek Charke, Tim Brady et John Psathas ainsi que les interprètes Tanya Tagaq, Jenny Lin et l’ensemble Eighth Blackbird.  Un des faits saillants du festival 2010 est la création, le 6 février, d’Artic Symphony, nouvelle œuvre du compositeur en résidence du WSO, Vince Ho, inspirée par la semaine que le Dr Ho a passée à bord du brise-glace Amundsen en compagnie des scientifiques travaillant à la Circumpolar Flaw Lead System Study. Le festival présentera également un « hommage débordant d’adrénaline à Les Paul, inventeur de la guitare électrique, 20 guitaristes se joignant au WSO sur scène ». Des laissez-passer pour le Festival sont disponibles pour aussi peu que 49 $ pour les étudiants. Pour plus d’information, vous pouvez visiter le site Internet du festival ici.

Le Festival de musique canadienne de Windsor également son plein ces jours-ci et ce, jusqu’à ce soir. Le festival, un partenariat entre le Windsor Symphony et l’école de musique de l’Université de Windsor, offre des concerts électroacoustiques, orchestraux et de musique de chambre, des tables rondes et des « happenings », tant sur le campus de l’université qu’au centre-ville de Windsor. L’un des lieux choisis est l’armurerie de Windsor, un édifice patrimonial imposant qui pourrait bien devenir la prochaine maison du WSO. Parmi les compositeurs joués cette année, notons Robert Lemay, Brent Lee, Jordan Nobles, Robert Rival et Sundar Subramanian.  De plus, des œuvres vidéo seront mises en évidence. Pour plus d’information sur le Festival, prière de visiter son site Internet ici.

Le 16 février, le Manitoba Chamber Orchestra (sous la direction du chef invité Scott Yoo) créera The Widening Gyre, nouvelle œuvre du compositeur de Winnipeg David R. Scott. Tout comme le WSO et Dr Ho, le MCO et M. Scott étaient également partenaires artistiques de la Circumpolar Flaw Lead System Study et l’œuvre a été écrite par M. Scott en réaction à son séjour à bord de l’Amundsen. Pour les intéressés, le MCO a déposé une série de photographies prises sur le bateau ici. Le programme comprendra aussi la création d’une nouvelle œuvre pour soprano, guitare et orchestre de Jim Hiscott, The Song of the Stars, d’après un texte de la tribu Passamaquoddy. Le concert sera donné à la Westminster United Church, lieu de diffusion du MCO.

Huit des principales organisations artistiques professionnelles de Winnipeg S y compris le Manitoba Chamber Orchestra et le Winnipeg Symphony Orchestra S ont combiné leurs forces pour créer le Cultured Club, un portail mixte de marketing de destination offrant un calendrier des arts et de la culture de la capitale manitobaine. Le portail est financé par Destination Winnipeg, Travel Manitoba et Manitoba Homecoming. Le site Web de l’initiative porte le nom très approprié de www.cultureoneverycorner.ca S et on y trouve un calendrier dans lequel on peut effectuer des recherches au sujet d’un large éventail de manifestations culturelles et artistiques, des liens fort bien conçus, et (évidemment) la possibilité de s’inscrire à des concours en ligne et à des services de communication ciblée. La mission du site consiste à faire connaître Winnipeg comme grande destination canadienne du domaine des arts et de la culture, à offrir des liens vers une information à jour sur les spectacles et les prestations, et à accroître le nombre de séjours de plus de 24 heures à Winnipeg. Les promoteurs du site sont fiers de leur communauté artistique et culturelle dynamique et veulent la faire connaître au monde entier. Des milliers de spectacles, une seule ville, de la culture à tous les coins de rue!