Orchestres Canada

Samedi le 21 mai, le Saskatoon Symphony soulignera la retraite de son basson solo de longue date, Peter Gravelin, qui quitte après 36 ans avec l’orchestre.

Dimanche le 29 mai, le Kitchener-Waterloo Symphony célébrera la carrière de Cedric Coleman, basson solo de l’orchestre depuis un remarquable 37 ans, membre le plus ancien de l’orchestre. Selon le communiqué du KWS, Coleman garde des souvenirs précieux des nombreuses tournées internationales entreprises avec le Canadian Chamber Ensemble, notamment à Leipzig, à guichet fermé, devant un public enthousiaste. Il cite également la première répétition de l’orchestre au Centre In The Square : « Dès la première note, l’acoustique était spectaculaire, et nous nous regardions avec étonnement. Ce fut un honneur d’être membre de cet orchestre incroyable au cours de ces années d’immense croissance. » Rendant hommage à Cedric Coleman, le directeur musical du KWS Edwin Outwater a dit : « Il est un brillant exemple de comment être un musicien et je sais que son intégrité élégante fera pour toujours partie de notre orchestre. »

Plus tôt cette semaine, l’Orchestre du Centre national des arts a annoncé les lauréats de son concours de bourses annuel, conçu pour reconnaître les étudiants en musique de la région de la capitale nationale de 16 à 24 ans qui souhaitent poursuivre une carrière de musiciens d’orchestre. Les gagnants sont : les altistes Shasta Ellenbogen, Paul Casey et Jonah Poplove, les flûtistes Christian Paquette et Lara Deutsch, le bassoniste Darren Hicks, le tromboniste Riccardo Nazario del Castello et le clarinettiste Nicholas Galuban. Le comité et le jury de la bourse étaient présidés pour une première année par Roderick Bell, fervent mélomane, ancien ambassadeur canadien en Jordanie et en Arabie Saoudite, bénévole actif du Centre national des arts.

Les 27 et 28 octobre, l’Orchestre du Centre national des arts (sous la direction du chef invité Andrew Grams) et le pianiste Alain Lefèvre lanceront la Série Signature de l’OCNA avec une célébration de la musique du « Mozart canadien », André Mathieu. C’est toute une histoire et nous extrayons de larges pans du communiqué de presse de l’OCNA pour vous la raconter.

« Né en 1929 à Montréal, Mathieu était un enfant prodige. Il a reçu ses premières leçons de son père pianiste; à quatre ans, il composait déjà de la musique en plus d’émerveiller les auditoires par ses prouesses au piano. Il a commencé à donner des récitals dès l’âge de six ans, et il n’avait que sept ans quand il est parti étudier la composition et le piano à Paris. À treize ans, il a remporté le premier prix de composition d’un concours pour jeunes compositeurs organisé par l’Orchestre philharmonique de New York, et il avait dix-huit ans quand son Concerto de Québec a servi de trame musicale au film à succès La Forteresse. À Paris, il a eu droit à une véritable consécration – la critique, unanime, saluant en lui un « petit Mozart québécois ». Rachmaninov lui-même a déclaré : « C’est un génie, bien plus que je ne le suis moi-même.» Sa carrière a aussi pris son envol à New York, pour peu de temps toutefois. La Deuxième Guerre mondiale l’a obligé à suspendre ses activités, et Mathieu a mal vécu cette période, en proie à la mélancolie, au désœuvrement et à la lassitude. Sa gloire a plafonné vers 1950 et, bien qu’il ait continué à composer par la suite, il a plus ou moins sombré dans l’oubli. Aux prises avec un mariage désastreux et divers problèmes émotifs, il a fini par succomber à l’alcoolisme. André Mathieu est mort pauvre et oublié à Montréal, à trente-huit ans. De grands pans de sa vie ne nous sont pas connus, et les plus de 200 compositions qu’il nous a léguées attendent toujours d’être cataloguées avec le soin qu’elles méritent. »

Comment le Concerto pour piano no 4 a-t-il donc pu revenir à la vie? Voici ce qu’Alain Lefèvre avait à en dire:

« Ça fait maintenant vingt ans [que je m’intéresse à la musique de Mathieu.] Tout a commencé pour moi avec son Concerto no 2, qui est très beau et que j’ai eu beaucoup de plaisir à jouer.

Mais la perception que les gens avaient de cette œuvre était teintée par le fait que Mathieu était un enfant prodige. On avait peine à admettre qu’un enfant ait pu composer une musique d’une telle intensité dramatique. C’était un Mozart des temps modernes et il l’a même surpassé à certains égards, au moins comme enfant prodige. Quand j’ai commencé à travailler [au Concerto pour piano no 4], je n’avais pas grand chose à quoi me raccrocher. Il n’existait aucune partition complète de l’œuvre; à peine quelques fragments sur papier. Mathieu buvait énormément vers la fin de sa vie, au point de régler ses notes de bar avec de la musique en feuilles. Il va sans dire qu’à sa mort, le plus grand désordre régnait dans ses papiers. Mais un soir [le 21 septembre 2005], alors que je jouais le Concerto no 3 de Mathieu avec un orchestre au Québec, une femme a demandé au régisseur la permission de me parler en privé. Elle avait environ soixante-dix ans; elle était accompagnée de son époux, et ils m’on tendu un sac en disant : « Ceci vous revient. » Le sac contenait une série d’acétates que Mathieu avait enregistrés, sur lesquels il jouait les solos de son Concerto no 4. Ils avaient été enregistrés au petit bonheur la chance dans des résidences privées, n’étaient pas en très bon état, et je ne disposais même pas d’un appareil adéquat pour les écouter. Heureusement, j’avais des amis pleins de ressources qui ont pu m’en faire des copies. Quand je les ai entendus, j’ai su qu’il me fallait une partition. Comme il n’y en avait pas, j’ai embauché quelqu’un pour en faire la transcription, et Gilles Bellemare a ensuite achevé la tâche de reconstitution [et l’orchestration] de la pièce pour qu’elle puisse être exécutée. »

nac-cna.ca

Le Centre national des arts vient de révéler les détails de sa programmation musicale pour l’été 2010, qui offre « quelque chose pour tous – des grands noms aux petits ensembles –, que ce soit des concerts orchestraux, choraux ou de chambre, de l’opéra, de la musique populaire ou du jazz. » Le programme se tient du 12 juin au 28 juillet au CNA et nombre d’autres lieux dans la ville. Parmi les artistes présentés, on retrouve Nikki Yanovsky, les géants de la scène lyrique Michael Schade et Isabel Bayrakdarian, le pianiste Stewart Goodyear, et plusieurs jeunes artistes d’un peu partout au pays. Le programme comprend la quatrième saison d’ « Orchestres dans le parc », qui inclut quatre concerts extérieurs gratuits, de l’opéra et des concerts de musique populaire. Les concerts sont présentés par l’Orchestre du Centre national des arts et la Commission de la capitale nationale au Parc Plaines Lebreton à 19 h 30 du 22 au 25 juillet. Les autres concerts incluent des célébrations pour la Fête du Canada, des concerts publics donnés dans le cadre de l’Institut estival de musique du CNA, des lectures publiques de nouvelles œuvres de compositeurs canadiens, des cours de maître et un concert jazz. Tous les concerts sont ouverts au public et plusieurs sont gratuits. Musique estivale au Centre national des arts est placé sous la direction artistique de Pinchas Zukerman, directeur musical de l’Orchestre du CNA. Les chefs invités incluront Jean-Philippe Tremblay, Jacques Lacombe et Edwin Outwater. Le programme du CNA présente également des concerts de l’Institut de musique estivale, cette année offert à 71 jeunes musiciens (de 12 à 28 ans), 10 jeunes chefs et 11 jeunes compositeurs, qui pourront travailler avec un exceptionnel corps professoral mené par maestro Pinchas Zukerman, le codirecteur artistique Patinka Kopec, maestro Kenneth Kiesler (directeur du programme de direction) et le célébré compositeur du CNA Gary Kulesha (directeur du programme pour compositeurs). Pour plus d’information, prière de visiter ici.

L’Orchestre symphonique de Québec a lancé lui aussi sa saison estivale 2010. Autant l’orchestre complet que de petits ensembles constitués de ses membres joueront un peu partout dans leur ville, au Port de Québec, sur le Saint-Laurent et dans certains des festivals de musique de chambre les plus importants de la province. Le programme comprend des concerts dans les parcs (auquel participe l’orchestre complet, de même qu’un quintette de cuivres), deux concerts à l’Agora du Port de Québec, un programme inspiré de l’opéra au Festival de Lanaudière, le concert d’ouverture du tout nouveau volet du Festival d’été de Québec à New Richmond mettant en vedette la légendaire Ginette Reno, deux concerts au Domaine Forget (dont le gala d’ouverture) et la participation à des croisières du dimanche soir en juillet et août. Les chefs qui dirigent l’OSQ sont l’ancien chef en résidence de l’OSQ Richard Lee (maintenant chef en résidence du Winnipeg Symphony), le chef en résidence Airat Ichmoratov, Stéphane Laforest, Emmanuel Villaume et – bien sûr – le directeur musical de l’OSQ Yoav Talmi. Pour plus d’information sur le programme, vous êtes invités à visiter le site de l’OSQ ici.

L’Orchestre baroque Tafelmusik a annoncé son 9e Institut baroque estival et son 2e festival estival baroque annuel, qui se tiendront du 28 mai au 20 juin. L’institut offre aux musiciens préprofessionnels et professionnels de partout au monde, réunis à Toronto, un programme avancé en musique baroque donné par quelques-uns des meilleurs musiciens baroques au monde. Le festival comprend des concerts gratuits dans divers lieux de Toronto, des visites aux écoles locales et des ateliers pour la famille à l’Ontario Science Centre. Pour plus d’information sur le festival et l’institut, prière de visiter le site Internet de l’orchestre au

http://www.tafelmusik.org

Cette semaine, nous mettons en lumière deux concerts imaginatifs, mis sur pied par deux orchestres bien différents, pour des publics bien différents.

Ce samedi, le Centre national des arts présente un programme bilingue pour la famille d’une heure, « Hommage musical aux mamans ». Le concert sera placé sous la direction de Boris Brott et mettra en vedette la populaire bédéiste canadienne Lynn Johnston, son frère trompettiste Al Ridgeway, des familles musicales de l’Orchestre du CNA, la lecture de Love you Forever (Je t’aimerai toujours) de Robert Munsch et un cadeau spécial, un concert de trois membres de la remarquablement douée famille Leong-Mach. Le trio mère-fils est constitué de Kerson Q Xun Leong, violoniste d’Ottawa de 13 ans ayant récemment remporté le premier prix dans la catégorie moins de 16 ans au prestigieux Concours Menuhin à Oslo (Norvège) – son tout premier concours international. Il jouera avec son frère violoncelliste Stanley et leur mère, Tu Mach, pianiste et professeure accomplie. De plus, une maman chanceuse sera choisie dans le public pour diriger l’Orchestre du CNA! Des activités préconcert ludiques et éducatives sont organisées par les Amis de l’Orchestre du CNA, 45 minutes avant le début de chaque concert, qui comprennent une présentation de livres thématique offerte par la Bibliothèque publique d’Ottawa; des activités instrumentales présentées par l’organisme Music for Young Children; une exposition de planches originales de la série de bandes dessinées « Chuckle Brothers » de Brian Boychuk, violoniste au sein de l’Orchestre du CNA; des activités présentées par le Kanata Gymnastics Club; un « enclos touche-à-tout » de cuivres et de bois organisé par le Canterbury High School; des ateliers de fleurs et de marionnettes à gaine digitale en origami; une apparition de KAOS the Cat, mascotte officielle de The Ottawa Academy of Martial Arts; et un poste de renseignements sur le Festival international de la jeunesse d’Ottawa.

Le 15 mai, l’Aradia Ensemble (sous la direction de Kevin Mallon) présentera à Toronto « Oiseau tonnerre : une collaboration Premières Nations et musique baroque ». Le programme, construit autour de la légende traditionnelle de l’oiseau tonnerre, mettra en vedette la mezzo-soprano Marion Newman, collaboratrice assidue d’Aradia et membre des Premières Nations. Le programme comprend des chants et danses traditionnels autochtones (dont un masque élaboré d’oiseau tonnerre, sculpté avec maestria par Victor Newman), des musiques qui traitent de la température et de la tempête de l’époque baroque signées Locke et Clérambault et la création d’une œuvre du compositeur Dustin Peters. Marion Newman parle du programme en ces termes :

« Le fil le plus important liant les cultures baroque et aborigène serait certainement la pulsation sous-jacente. Cela commence par un battement de cœur, qui devient tambour, les instruments s’en mêlent, les pieds commencent à vouloir s’agiter et la danse est née. On peut trouver fou de souhaiter combiner de telles forces mais, selon moi, ce concert est parfaitement cohérent. J’ai été impliquée dans plusieurs projets qui unissaient mes deux univers, ceux de la culture des Premières Nations et la musique classique. La flûte enchantée du Vancouver Opera a été le plus imposant jusqu’ici. La production a connu un réel succès et m’a poussée à vouloir multiplier ce genre de collaborations, qui aide les gens à comprendre que la culture des Premières Nations est encore bien vivante et que nous évoluons, tout en gardant nos traditions proches de nos cœurs. Afin de guérir les blessures passées, nous devons partager, discuter, créer de nouvelles formes artistiques, faire de la musique qui nous rend heureux et ouvre à la possibilité de discussions constructives et d’une meilleure compréhension. Mon oncle, George Taylor, voyage partout dans le monde depuis de nombreuses années, chantant nos chants traditions et partageant nos danses avec les autres peuples de façon ouverte et respectueuse. Ma famille m’a toujours encouragée à être une porte-parole de notre culture, quelqu’un qui peut démontrer que nous ne sommes pas tous stéréotypés, comme le véhiculent trop souvent les films et les médias, mais ouverts aux questions et que nous voulons que les gens comprennent que plusieurs mènent des vies saines, heureuses et productives. »

Le maire d’Ottawa Larry O’Brien a proclamé la quatrième semaine annuelle de l’Orchestre du CNA du 10 au 16 mai 2010. Cette année, la semaine célèbre les multiples moyens employés par l’Orchestre du CNA pour rayonner dans la collectivité et comprend plusieurs concerts, privés et gratuits (donnés par de petits ensembles de l’Orchestre du CNA) et des activités pour rejoindre le public un peu partout dans la ville, en plus des concerts réguliers de l’Orchestre du CNA au Centre national des arts et en d’autres lieux. Parmi les concerts à noter lors de cette semaine de l’Orchestre du CNA – qui se tient lors de la saison du 40e anniversaire du Centre national des arts –, soulignons ceux donnés dans l’Édifice du centre de la colline parlementaire, à l’hôtel de ville d’Ottawa ainsi que dans plusieurs écoles, centres communautaires et résidences de personnes retraitées d’Ottawa. Le dimanche après-midi, on pourra également assister à un concert donné au Musée des beaux-arts du Canada. Plusieurs événements se tiennent au CNA, dont une répétition générale publique ouverte aux élèves, la finale du Concours de la Bourse de l’Orchestre du CNA et trois concerts de la série CTV Pops.

Vous n’avez même pas besoin d’être à Ottawa pour y prendre part : lors de la semaine de l’Orchestre du CNA, le site Internet du CNA offrira un calendrier d’événements, un billet de blogue quotidien écrit par un musicien de l’Orchestre du CNA, une présentation audio bilingue de la contrebassiste solo assistante Marjolaine Fournier et un concours Internet :: « Si vous pouviez être n’importe lequel des musiciens de l’Orchestre du CNA, qui seriez-vous – et pourquoi? »

Le Centre national des arts a annoncé le renouvellement pour une nouvelle période de quatre ans du contrat de maestro Pinchas Zukerman en tant que directeur musical de l’Orchestre du CNA. La décision de renouveler le contrat de M. Zukerman jusqu’au 31 août 2015 a été approuvée à l’unanimité par le conseil d’administration du Centre national des arts, sur la recommandation du président et directeur d’exploitation Peter Herrndorf. Par voie de communiqué, M. Herrndorf a souligné que « le don musical de Pinchas Zukerman a ravi les publics, tant au Canada qu’à l’étranger. Depuis plus d’une décennie, le Centre national des arts a pu profiter de ses qualités de chef, de son extraordinaire musicalité en tant que soliste et de son profond dévouement à la cause de l’éducation musicale. Nous sommes enchantés que cette relation se poursuive. »

Félicitations à Bernard Labadie, directeur musical des Violons du Roy et de La Chapelle de Québec, qui fera ses débuts avec l’Orchestre du Royal Concertgebouw ce weekend dans la Passion selon Saint-Matthieu. Il ne sera pas le seul Canadien sur scène puisque la contralto Marie-Nicole Lemieux sera l’une des six solistes lors de ces concerts.

C’est avec bonheur que nous partageons avec vous les détails des concerts d’ouverture des saisons de nos orchestres membres. En voici quelques hauts points :

Tafelmusik lance sa saison de Toronto 2009-2010 avec plusieurs concerts conjoints avec l’Arion Orchestre Baroque; au programme, de la musique festive de Jacques Danican Philidor, André Danican Philidor, Jean-Philippe Rameau, Johann Christian Bach et George Frideric Handel (Music for the Royal Fireworks). La directrice musicale de Tafelmusik, Jeanne Lamon et le Néerlandais Jaap ter Linden – violoncelle et viole de gambe – se partagent les fonctions de chef d’orchestre. La semaine après le concert de Toronto, les orchestres se rendront au Québec. Pour de plus amples renseignements sur Tafelmusik, aller ici; Pour en savoir plus sur l’Arion, aller ici. 
 
Symphony Nova Scotia donne le coup d’envoi de sa saison avec une série de concerts gratuits pendant la deuxième édition annuelle de sa Semaine symphonique/Symphony Week, qui a lieu du mardi 22 septembre au dimanche 27 septembre. Au cours de la Semaine, les musiciens de Symphony Nova Scotia se rendront dans divers locaux pour donner des concerts : la mairie, la bibliothèque de Spring Garden Road, Scotia Square Mall, Citadel High, et le Maritime Museum. Le programme musical comprend un peu de tout, de la musique pour enfants jusqu’aux grandes compositions orchestrales dont une symphonie intégrale – un des nombreux points saillants de ce festival est ce nouveau partenariat avec l’Atlantic Film Festival, où l’on verra l’orchestre faire équipe avec des compositeurs émergents de musique de films, pour jouer et enregistrer la bande sonore originale de nouveaux films canadiens.  www.symphonynovascotia.ca

I Musici de Montréal ouvre sa série Downtown par une célébration des 60 ans de Jeunesses Musicales du Canada (JMC), au programme deux pianistes qui ont participé au Concours international de musique 2008. Les gagnantes du concours Nareh Arghamanyan jouera le Concerto No. 2 de Saint-Saëns, la pianiste israelienne Dorel Golan interprétera le 1er concerto de Mendelssohn – et elles joueront ensemble le concerto pour deux pianos de Mozart. Le programme sera dirigé par le directeur musical de I Musici, Yuli Turovsky. www.imusici.com

Alors que l’Orchestre du Centre national des Arts a effectivement commencé sa saison dans la fosse d’orchestre pour la production de La Flûte enchantée d’Opera Lyra, l’orchestre ouvre officiellement sa saison avec cinq concerts au Festival de la Révolution romantique, du 23 septembre au 1er octobre. Quatre des cinq programmes du festival seront dirigés par le directeur musical de l’OCNA, Pinchas Zukerman; aussi à l’affiche de ces concerts, les artistes invités Gil Shaham, Angela Cheng, Lynn Harrell et Katherine Chi ainsi que le chef invité Jean-Marie Zeitouni. Le festival a été conçu pour explorer une période marquant un tournant de l’histoire de l’art et de la musique avec l’émergence du romantisme et qui va de Haydn à Schumann et Verdi. Chaque concert commence par des sélections a cappella chantées par les Cantata Singers d’Ottawa dirigés par le directeur Michael Zaugg; il y aura aussi des conférences avant le concert et une séance de «répliques» après le concert.  nac-cna.ca