Orchestres Canada

Vendredi dernier, l’administration de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) a demandé au ministère de la Culture, des communications et de la condition féminine de nommer un médiateur afin de résoudre les négociations de renouvellement de contrat avec le syndicat des musiciens.

Les discussions ont été amorcées il y a plusieurs mois, avec des progrès réalisés au niveau des clauses non salariales. Citant « un écart demeure considérable quant aux clauses salariales », la directrice générale de l’OSM Madeleine Careau a dit: « Dans le contexte actuel, l’OSM doit faire preuve d’une grande prudence dans sa gestion financière. »

Les 2 et 3 mai, l’Orchestre symphonique de Montréal et son directeur musical Kent Nagano continuent leur courte, mais essentielle tradition de célébrer les Canadiens exceptionnels au cœur même des programmes symphoniques. Cette fois, l’OSM présente un concert qui comprend de la musique de Liszt (Yefim Bronfman jouera notamment le Concerto pour piano no 2) et Chostakovitch, ainsi que la création de Beatudines de Jean Lesage. Cette œuvre, qui sera présentée par l’acteur Yves Desgagnés, se veut un hommage au Père Emmett Johns, fondateur de Le Bon Dieu dans la rue, mieux connu de ses protégés sous le nom de « Pops », très actif au niveau de l’accueil et de la réinsertion des jeunes sans-abri depuis maintenant 25 ans. Le compositeur Jean Lesage, qui explique en ces termes Beatudines: « Il m’est apparu qu’une métaphore musicale inspirée par l’un des plus beaux textes des Évangiles – les Béatitudes, extrait du Sermon sur la montagne d’après Matthieu – serait une façon appropriée de rendre hommage à un homme de foi dont l’engagement social semble directement inspiré de l’enseignement moral, hautement subversif, à contre-courant des idées reçues. »

Le mercredi 4 mai, l’Ensemble Contemporain de Montréal sous Véronique Lacroix présente un programme qui comprend trois créations des compositeurs québécois David Adamcyk, Serge Arcuri et Pierre Klanac, mettant en vedette cinq solistes remarquables. Ce qui rend ce programme différent de ceux offrant habituellement des créations? Une juxtaposition musicale et visuelle qui allie la musique du compositeur du 14e siècle Baude Cordier à la virtuosité des partitions nouvelles, sur un scénario conçu par les talentueux vidéastes de Foumalade, la conceptrice d’éclairages Lucie Bazzo et le spécialiste d’époque Matthias Maute en « un dialogue surprenant entre le 14e siècle et notre ère. »

Même si les événements importants de la saison 2011-12 de l’Orchestre symphonique de Montréal avaient été annoncés l’automne dernier par le directeur musical Kent Nagano, l’OSM vient de confirmer tous les détails de cette première saison dans son nouveau lieu, l’Adresse symphonique. Nous n’avons pas suffisamment d’espace pour résumer une saison aussi riche, mais le concert d’ouverture laisse présager une saison variée et remarquable.

Voici ce que le communiqué dit : « Les concerts d’ouverture se veulent une grande célébration musicale imaginée en crescendo. Les premiers sons entendus dans la nouvelle salle seront ceux du Québec, avec des œuvres illustrant trois générations de la création musicale québécoise. La voix humaine s’élèvera tout d’abord, avec Jesus, erbarme dich, une œuvre pour chœur de Claude Vivier, ambassadeur incontournable du son musical québécois. Instrument parmi les plus anciens, la flûte sera par la suite entendue, alors que Timothy Hutchins (flûte solo de l’OSM) interprétera Envol: Alléluia pour flûte seule de Gilles Tremblay, véritable pionnier du répertoire québécois. Le son de l’Orchestre s’élèvera à son tour, pour faire entendre une création commandée par l’OSM au jeune compositeur contemporain Julien Bilodeau. De plus, de courts textes inédits d’auteurs incluant notamment Wajdi Mouawad, Marie-Claire Blais et Joséphine Bacon feront écho à l’Ode à la joie de Schiller. Kent Nagano dirigera par la suite la Neuvième Symphonie de Beethoven, cette œuvre monumentale qui a changé le cours de l’histoire de la musique. Pour l’occasion, l’Orchestre partagera la scène avec un brillant ensemble de solistes constitué de la soprano Erin Wall (Canada), la mezzo-soprano Mihoko Fujimura (Japon), le ténor Simon O’Neill (Nouvelle- Zélande) et la basse Mikhail Petrenko (Russie), et le chœur Tafelmusik de Toronto se joindra au chœur de l’OSM. La Neuvième Symphonie de Beethoven sera enregistrée sur disque, par Kent Nagano et l’OSM (Sony/Analekta).

Et, oui, on promet de nous en mettre plein la vue tout au long de la saison. Vous pouvez en apprendre plus ici : www.osm.ca.

Sinfonia Toronto, un orchestre de chambre professionnel sous la direction de Nurham Arman, a annoncé sa saison 2011-12, une série de sept concerts au Glenn Gould Studio. Des solistes canadiens et internationaux en font partie et on pourra entendre des œuvres canadiennes de Malcolm Forsyth et Glenn Buhr et des créations de Rob Teehan et Christos Hatzis. Même si les 20e et 21e siècles sont bien représentés, le répertoire de l’orchestre va de Vivaldi à Chostakovitch, en passant par Mozart, Mendelssohn et plus encore. Pour plus d’information, prière de visiter le www.sinfoniatoronto.com.

Vendredi dernier, Symphony Nova Scotia a donné un concert gratuit afin d’annoncer sa saison 2011-12, décrite dans le communiqué de presse comme « une autre saison de pièces classiques consistantes, comprenant du contenu canadien et maritime, ainsi que des collaborations avec les artistes et ensembles locaux ». La polyvalence de l’orchestre est bien documentée et le directeur musical Bernhard Gueller remarque que « nous accueillerons des artistes excitants tels Anton Kuerti et Julian Kuerti qui joueront ensemble, le brillant violoniste Roman Simovic et Hawksley Workman. Nous offrons également un mariage inusité – l’Orchestre du Centre national des arts et Pinchas Zukerman qui se joindront au Symphony Nova Scotia. Il y aura aussi le Requiem de Fauré, la musique de Pink Floyd, un nouveau concerto pour tabla de Dinuk Wijeratne et 27 premières d’œuvres pour Symphony Nova Scotia (dont trois créations). www.symphonynovascotia.ca

L’Orchestre symphonique de Montréal a annoncé les détails de l’édition 2011 du Concours OSM Standard Life, dédiée cette fois aux bois, cuivres et percussions. Le 72e concours annuel (qui se tiendra du 23 au 26 novembre) offrira plus de 100 000 $ en prix et bourses, et la date limite pour s’y inscrire est le 30 septembre.

Depuis ses débuts en 1940, le Concours OSM Standard Life a servi de tremplin à près de 300 lauréats tels qu’André Laplante, Angela Hewitt, Louis Lortie, Angela Cheng, Lyne Fortin, Angèle Dubeau, Jean-François Rivest, James Ehnes, Alexandre da Costa, Jan Lisiecki et plusieurs musiciens de l’OSM, dont Andrew Wan, violon solo de l’orchestre.

Pour plus de détails et faire application en ligne, prière de visiter le www.osm.ca.

Au milieu de l’habituelle riche brochette de concerts offerts par l’Orchestre symphonique de Montréal, deux programmes en particulier ont capté notre attention en mars.

Le 9 mars, dans le cadre de sa série Les Grands Québécois, l’orchestre présente un hommage à la renommée basse et président des Jeunesses Musicales Joseph Rouleau. Le programme, sous la direction de Jean-Philippe Tremblay, comprendra des arias « qui ont marqué la carrière de Joseph Rouleau » et mettront en vedette des prestations d’Alexandre da Costa et Andrew Wan (violons), de la soprano Marianne Fiset, de la basse Burak Bilgili et du pianiste Serhiy Salov, lauréats du Concours Musical International de Montréal cofondé par Rouleau, ainsi que les Petits Chanteurs du Mont-Royal.

Les 22 et 24 mars, l’orchestre (sous son directeur musical Kent Nagano) créera une toute nouvelle œuvre pour violoncelle et orchestre de Denys Bouliane, commande de l’OSM, Vols et vertiges du Gamache, interprétée par Matt Haimovitz. Des œuvres de Brahms, Grieg et Richard Strauss complètent le programme.

La plupart du temps, nous commençons à recevoir de l’information sur les saisons à venir, des communiqués de presse et des brochures à la fin janvier, l’offensive se poursuivant jusqu’au début septembre. Cette année, cependant, l’Orchestre symphonique de Montréal bat tous les records, en annonçant la programmation de ses séries majeures pour la saison 2011-2012… le 7 octobre! Le dévoilement – en direct et diffusé en streaming sur le site Internet de l’OSM – a révélé les détails des séries importantes de l’OSM pour la saison 2011-12, et a permis aux invités de jeter un coup d’œil à la nouvelle salle de l’OSM, dont l’ouverture officielle est prévue en septembre 2011. Pour plus d’information sur les plans de l’OSM, prière de visiter osm.ca et adressesymphonique.gouv.qc.ca.

Nous entendons parler de plus en plus de concerts d’orchestres canadiens cherchant à rejoindre de nouveaux publics, grâce à des approches renouvelées quant aux salles, aux horaires et aux formats. Voici d’autres faits saillants.

L’Orchestre symphonique de Québec propose une fois de plus deux « concerts avec les gens » en octobre, puis en mai. Les programmes, sous la direction du chef en résidence Airat Ichmouratov, animés par Irène Brisson, présentent des œuvres maîtresses du répertoire classique dans une atmosphère détendue et informative, à un prix très raisonnable! Les concerts de cette saison (« Soirée à l’opéra » et « Musique classique 101 ») seront tous deux donnés à quatre reprises, à Sainte-Foy, Beauport, Neuville et Saint-Georges-de-Beauce.

Le Toronto Symphony Orchestra lance sa nouvelle série « Exposée : dévoiler la grande musique » cet automne, une série de trois concerts conçue pour « offrir un voyage orchestral aux mélomanes, aussi bien néophytes qu’aguerris ». Les trois œuvres retenues lors de cette première saison sont la Symphonie no 3 de Brahms (dirigée par Peter Oundjian, directeur musical du TSO), le Sacre du printemps de Stravinski (sous Vasily Petrenko et suivant la formule « Beyond the Score » développée par le Chicago Symphony Orchestra) et la Symphonie no 1 de Beethoven (dirigée par le chef et analyste Rob Kapilow, inventeur de What Makes It Great? ©).

Le Winnipeg Symphony Orchestra lance une nouvelle série de matinées cette année, qui comprend quatre concerts d’une heure en journée mettant en lumière une œuvre importante du répertoire symphonique tirée de la programmation « Chefs-d’œuvre » de l’orchestre. « Cette nouvelle série offrira un avant-goût des moyens pris par l’orchestre pour améliorer un concert donné le soir même, a expliqué le directeur musical du WSO Alexander Mickelthwate. Les concerts d’une heure atténueront également le sentiment d’intimidation ressenti par rapport à la musique symphonique. Nous voulons briser ces barrières. » Le répertoire proposé comprend la Symphonie no 2 de Brahms, la Symphonie no 40 de Mozart, la Symphonie no 3, « avec orgue » de Saint-Saëns et le Concerto pour orchestre de Bartók.

Pour la deuxième année consécutive, l’Orchestre symphonique de Montréal présente sa série « Les Grands Québécois », mettant en lumière le talent d’artistes bien connus et aimés du public, qui rayonnent à l’étranger. Cette année, on appréciera

• Le pianiste et animateur Alain Lefèvre, dans un programme unique qui comprendra plusieurs de ses compositions et des œuvres de Gershwin, Chostakovitch et François Dompierre;
• Le doyen de l’opéra Joseph Rouleau, basse renommée et président des Jeunesses Musicales du Canada depuis 1989 et cofondateur (avec André Bourbeau) du Concours Musical International de Montréal. Le concert rendra hommage à sa très longue carrière et présentera des œuvres orchestrales et opératiques qui lui sont associées;
• Le ténor Marc Hervieux dans un programme « symphonique pop » et d’airs d’opéra.

Le printemps dernier, nous avions informé nos lecteurs d’Info Orchestres de recherches effectuées par Business for the Arts par Ipsos Reid sur l’engagement de jeunes salariés canadiens aux organisations artistiques et culturelles. L’étude indiquait que « 3 sur 10 » (27 %) souhaiteraient en savoir plus sur les moyens à prendre pour s’impliquer dans le secteur des arts et de la culture (comparativement au 18 % de la population canadienne en général), et 24 % voudrait passer plus de temps à faire du bénévolat dans le milieu artistique (comparativement à 16 % pour la population en général) ». En résumé : de bonnes nouvelles, mais que faire avec l’information?

Nombre d’orchestres canadiens ont relevé le défi, en lançant des initiatives qui rejoignent plus efficacement les jeunes Canadiens. Voici un résumé de certaines de ces initiatives.

Cet automne, le Calgary Philharmonic lance Club Wolfgang avec un cocktail à la piscine. Club Wolfgang a été conçu pour les mélomanes fervents et les philanthropes émergents de 20 à 40 ans, afin de leur permettre de se rencontrer et de réseauter lors de cocktails, concerts, événements et plus. Tout comme c’est le cas avec le Programme Amadeus du CPO qui a fait ses preuves, les membres reçoivent des avantages particuliers, dont réceptions et récitals VIP, rabais sur les billets de concert et la possibilité d’assister à des répétitions ou de visiter la salle de concert Jack Singer. Pour une contribution de 500 $ (un reçu fiscal de 250 $ sera émis), les bienfaiteurs peuvent partager ces privilèges avec un invité. Les invités des festivités d’ouverture seront divertis par le toujours populaire Bell’arte Strings, un quatuor à cordes dynamique formé de musiciens du Calgary Philharmonic Orchestra. Sur une scène en Plexiglas posée sur la piscine, l’ensemble jouera des pages modernes avec un flair classique, dont Viva La Vida de Coldplay, Purple Haze de Jimi Hendrix, des chansons de Radiohead et The Beatles, ainsi que des pièces des géants classiques Mozart et Beethoven. cpo-live.com

Un programme semblable – le TSO Young Leadership Council – a été lancé récemment par le Toronto Symphony Orchestra. Voici comment il est décrit sur le site Internet du TSO : « Le Young Leadership Council du Toronto Symphony Orchestra représente les leaders et supporters du TSO de demain. La communauté de l’YLC vise les professionnels du monde des affaires de 30 à 40 ans, offrant une transition à ceux qui souhaitent s’impliquer plus avant avec le TSO ultérieurement. L’YLC propose des événements qui permettent aux jeunes professionnels d’approfondir leur compréhension du TSO et son impact positif sur la ville, tout en offrant des possibilités de réseautage. Les membres de l’YLC peuvent également tirer profit des différentes activités proposées par le TSO, dont des causeries pré-concert, des activités éducatives et des événements communautaires. » tso.ca

L’Orchestre symphonique de Montréal vient lui aussi d’amorcer un projet visant à rejoindre les jeunes et présente en collaboration avec MUTEK un concert à la Brasserie Molson le 16 octobre à 22 h. Le programme (sous la direction du directeur musical Kent Nagano) comprend Messagesquisse de Pierre Boulez et la Symphonie no 1 « Titan » de Gustav Mahler. Par la suite, le producteur Thomas Fehlman proposera une variation sur le thème de la Symphonie « Titan » qui sera suivie d’une performance solo. Le duo berlinois Substance & Vainqueur présentera ensuite Scion Versions Live, pendant les créateurs montréalais Baya Cardell & fils habilleront de leurs projections vidéo les murs de l’entrepôt de la Brasserie Molson Coors. osm.ca

Le Lethbridge Symphony Orchestra vient de lancer LSO Access Pass, qui établit des liens entre le LSO et le jeune public, en offrant un accès aisé et abordable à certains des concerts les plus courus en ville. Avec le soutien du Groupe financier Banque TD, le Lethbridge Symphony offrira aux mélomanes de 15 à 29 ans des billets à 12 $. lethbridgesymphony.org

Nous avons été également ravis – lors d’une récente téléconférence regroupant les personnels en éducation et en engagement communautaire des orchestres canadiens – de connaître le programme Noteworthy Kids offert par le Vancouver Island Symphony Orchestra à Nanaimo, conçu pour les enfants mélomanes de 8 à 13 ans. Le programme, un club couvrant toute une saison, permet aux membres de participer à des répétitions de l’orchestre, de rencontrer des musiciens et des chefs, d’en apprendre plus sur les instruments de l’orchestre, d’échanger avec d’autres jeunes et de faire du bénévolat lors de certains événements de l’orchestre. De plus, cette année, les membres du club pourront aussi se joindre au chœur qui chantera avec l’orchestre lors du concert de Noël. vancouverislandsymphony.com

Et pour un guide humoristique qui explique comment NE PAS attirer le jeune public, vous pouvez lire ce billet inspiré : 2amtheatre.com

La saison des prix s’annonce mouvementée au Québec avec l’annonce des nominations à l’ADISQ pour 2010. Nos plus sincères félicitations aux orchestres membres suivants.

Dans la catégorie « Album de l’année – orchestre ou grand ensemble », nous saluons l’Orchestre métropolitain et l’Orchestre symphonique de Québec pour leur nomination – l’OM pour son enregistrement de la Symphonie no 8 de Bruckner (menée par le directeur musical Yannick Nézet-Séguin) et l’OSQ pour son enregistrement de concertos pour pianos et d’une symphonie de Felix Mendelssohn, Louis Lortie y assumant le double rôle de chef et pianiste. Les deux enregistrements ont été lancés sous étiquette ATMA Classique et produits par Johanne Goyette. Pour plus d’information sur les nominations, prière de visiter ici.

Dans la catégorie « Album de l’année – classique vocal », nous saluons l’Orchestre métropolitain et l’Orchestre symphonique de Montréal. L’OM a été nominé pour deux enregistrements : le premier, sous la direction d’Alain Trudel reprend le concert gala du 30e anniversaire de l’Opéra de Montréal et le second est un enregistrement d’arias pour ténor, avec le chanteur Marc Hervieux et le directeur musical Yannick Nézet-Séguin. L’OSM (et son directeur musical Kent Nagano) a été nominé dans la même catégorie pour son enregistrement du Chant de la terre de Mahler, avec les solistes Klaus Florian Vogt and Christian Gerhaher.

adisq.com

Le Thunder Bay Symphony Orchestra vient tout juste d’annoncer la nomination de son nouveau directeur musical, Arthur Post et profite de l’occasion pour dévoiler sa 50e saison anniversaire! Maestro Post a été directeur musical du San Juan Symphony (du Colorado et Nouveau-Mexique) au cours des huit dernières saisons et a également été chef assistant puis chef en résidence du Pittsburgh Symphony, chef assistant du Philharmonique d’Israël et chef en résidence du New World Symphony. Il a étudié à Yale, Juilliard et Tanglewood et a été salué pour sa « programmation novatrice qui marie les chefs-d’œuvre du répertoire orchestral à la musique qui reflète les cultures et préoccupations locales ». Maestro Post entrera en poste à l’automne 2010.

Puisque nous nous arrêtons à Thunder Bay, nous en profitons pour offrir nos plus sincères félicitations à la directrice générale du TBSO Leanne Atkinson et son mari Johnnie, qui viennent tout juste d’accueillir Nolan, leur nouveau garçon de 9 lbs 14 oz! Mme Atkinson sera en congé de maternité jusqu’en février 2011; Clint Kuschak occupera le poste de directeur général par intérim pendant son absence.

Le Thirteen Strings Chamber Orchestra d’Ottawa vient d’annoncer la nomination de Kevin Mallon à titre de directeur artistique dès le début de la saison 2010-11. M. Mallon est le fondateur et le directeur musical de l’ensemble Aradia, basé à Toronto, et directeur musical du Toronto Chamber Orchestra. Les deux groupes ont un contrat d’enregistrement avec Naxos et, sous la direction de M. Mallon, ont enregistré plus de 50 disques sous cette étiquette. M. Mallon a commenté sa nomination en ces termes : « Je suis ravi d’avoir été choisi pour être le nouveau directeur musical de Thirteen Strings! Notre collaboration en janvier était enrichissante. Nous avons tous aimé travailler ensemble – nous sommes faits pour nous entendre! » Pour plus d’information au sujet de Thirteen Strings, vous pouvez visiter leur site Internet ici.

Lucie Paquin, chef des relations média à l’Orchestre symphonique de Montréal depuis trois ans, a récemment accepté un poste en communications au Muséums Nature de Montréal. Pendant la période de transition, Caroline Louis, rédactrice et coordonnatrice des programmes, assumera cette position.

L’Orchestre du Centre national des Arts vient d’annoncer la nomination, à l’issue d’un processus d’audition, de Jessica Linnebach au poste de violon solo associée de l’orchestre. Mme Linnebach, âgée de 27 ans, est un membre estimé de la famille de l’Orchestre du CNA depuis deux décennies. Elle s’est d’abord produite comme soliste avec l’Orchestre à sept ans en 1990, a pris part dix ans plus tard à une tournée de l’ensemble en Europe et au Moyen-Orient, et a participé en 2000, 2001 et 2002 au Programme des jeunes artistes de l’Institut estival de musique du CNA. La saison 2002-2003 a marqué son entrée à l’Orchestre comme membre à temps plein. Chambriste passionnée, elle est membre fondatrice de l’Ensemble de chambre Zukerman, un quintette à cordes que dirige Pinchas Zukerman depuis sa formation en 2003.

Félicitations à Jacques Lacombe, directeur musical de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, pour ses débuts acclamés en tant que directeur musical du New Jersey Symphony.  Vous pouvez lire la critique du New York Times ici.

Le Conseil des arts d’Ontario vient d’annoncer la nomination d’Aengus Finnan, artiste, pédagogue, producteur et administrateur artistique, qui devient responsable des tournées et du développement des publics. Dans ses nouvelles fonctions, Aengus renforcera l’engagement du CAO à soutenir les tournées, la présentation et le développement des publics artistiques. « Nous considérons que le développement de publics reste le plus grand défi auquel doivent faire face les artistes et les organisations artistiques de nos jours », a expliqué John Brotman, directeur général. « Avec ses 15 années d’expérience en tant qu’artiste établi et à la tête d’un festival de musique couronné de succès, nous savons qu’Aengus saura démontrer tout le leadership dont il est capable dans ce domaine. »