En vue de la présentation, j’ai effectué à la mi-mars un sondage non officiel auprès des chefs de la direction des orchestres canadiens, visant à connaître leur manière de tirer parti (on non) des stagiaires au sein de leur administration.

Trois modèles différents de stages ont été identifiés / évoqués.

-          stages gratuits ou à rémunération minime pour les personnes prêtes à assumer des tâches de bas niveau, provenant la plupart du temps de programmes de bénévolat, tels que Workfare ainsi que les programmes d’études secondaires;

-          Stages rémunérés ou non d’une durée de 1 à 2 mois faisant partie d’un programme académique;

-          Stages rémunérés de plus longue durée, pouvant aller de 3 à 12 mois, avec un objectif de carrière spécifique. Ces stages peuvent être considérés comme « véritables » emplois.

Un point s’est démarqué des autres : l’écosystème est fragile. Les orchestres canadiens dépendent largement des facultés et universités pour identifier et fournir une formation de base aux personnes intéressées. Deux programmes de ce genre en Ontario (le diplôme postuniversitaire en gestion culturelle du Humber College, et le centre en gestion culturelle de l’Université de Waterloo) ont été abolis et plusieurs ont été touchés par l’impact de cette suppression sur la capacité des organismes à identifier et recruter les stagiaires qualifiés et le personnel au bas de l’échelle.

On avait également signalé qu’un stage fructueux doit pouvoir trouver un équilibre entre les besoins du stagiaire (acquisition de l’expérience, développement de carrière, l’accessibilité à un mentor) et ceux de l’organisme qui l’accueille (effectuer un travail de qualité en échange du temps et de l’effort investis).

On a porté à notre attention que si l’on veut s’assurer d’attirer un nombre croissant d’étudiants qualifiés, les programmes de stages devaient être raisonnablement rémunérés, particulièrement dans les cas où un stage ne permet pas l’acquisition de crédits universitaires. Sinon, nous risquons de nous restreindre aux enfants des classes moyennes et supérieures : est-ce réellement ce que nous voulons ? (Ceci a soulevé un débat passionné au Royaume-Uni cette année, avec la parution d’un rapport intitulé Emerging Workers, disponible au http://www.artsgroup.org.uk/2010/01/emerging-workers-report-launch/. Voici, toutes aussi intéressantes, les indications pour les stages présentées dans la version américaine de la Loi sur les normes du travail équitable, un synopsis pouvant être lu au http://www.blueavocado.org/content/legalities-nonprofit-internships)

Une des réponses les plus pertinentes à mes questions venait de Véronique Fontaine, coordonnatrice des Ressources humaines à l’Orchestre symphonique de Montréal. Elle y a joint une liste de conseils pour le travail avec les stagiaires, dont l’essentiel est cité ici textuellement :

1. le stagiaire devrait être présenté à tout le personnel, par courriel et lors d’une visite en personne dans les bureaux
2. Les stagiaires doivent être invités aux réunions de groupe
3. L’accès à leurs supérieurs et aux décideurs doit leur être fourni
4. Ils doivent être reconnus en tant que membres du personnel et invités aux activités sociales
5. Leur nom, accompagné d’un titre, doit apparaître sur le site Internet de l’orchestre
6. Si l’orchestre a une politique de billets gratuits pour les membres du personnel, celle-ci doit aussi s’appliquer aux stagiaires
7. Les tâches doivent être clairement définies, exécutables et établies par écrit, et ce, dès le début de la période de stage
8. Le superviseur du stagiaire doit être disponible pour des rencontres officielles et non officielles avec le stagiaire, afin de s’assurer que les projets avancent et que tout problème puisse être identifié avant qu’il ne devienne embarrassant
9. Afin de voir le déroulement du stage tout entier et d’y apporter sa contribution, le stagiaire devra préférablement être présent au début, à la moitié et à la fin du stage.
10. Le travail et l’exposition du stagiaire doivent chevaucher ses travaux académiques

Je vais maintenant sortir des sentiers battus en partageant quelques réflexions personnelles sur l’importance d’accueillir dans notre monde ces personnes douées et dévouées – ainsi que quelques-unes des questions auxquelles nous serons obligés de répondre en cours de route.

-          La planification de la relève pour les postes en gestion dans les petits et grands orchestres est considérée comme un défi important. En même temps, ce sont là des emplois difficiles, avec des heures et une charge de travail épuisantes, qui peuvent affecter la vie familiale. Cela peut-il changer ou est-ce chronique à l’industrie? Et si nous ne veillons pas à ce que cela change, devons-nous nous attendre à ce que les défis que représente la planification de la relève perdent de leur intérêt dans un proche avenir?

-          Étant donné la complexité du travail de gestion, les exigences de la formation et les attentes propres à l’engagement, les emplois en gestion dans les orchestres canadiens ne sont pas si bien rémunérés.

-          De même que les rôles et fonctions dans l’organisation d’un orchestre symphonique sont aujourd’hui mieux définis que jamais, les attentes du public envers l’établissement d’un dialogue direct avec les musiciens et interprètes par le biais de médiaux sociaux et autres moyens de communication, sont plus fortes que jamais. Sommes-nous prêts, musiciens et gestionnaires, à y faire face ?

Cela peut vous sembler alarmiste, mais ces constats peuvent également être perçus comme un appel aux jeunes gens allumés, débordant d’idées et amoureux de musique à aller de l’avant afin d’offrir un meilleur développement aux organisations d’orchestres symphoniques au 21^e siècle. Nous pouvons amplifier cet appel en portant une attention particulière à notre manière d’accueillir les stagiaires dans nos organisations.

En évoquant les tournées, la directrice musicale Jeanne Lamon a remarqué : « Tafelmusik est fier de représenter le Canada sur la scène internationale. C’est très important que les meilleurs artistes canadiens voyagent et rappellent que le Canada est une importante force culturelle, aussi bien que politique et économique. Je crois que nous vivons dans l’un des meilleurs pays du monde et je suis très fière de représenter le Canada sur la scène mondiale. Notre travail en tant qu’ambassadeurs culturels est une part extrêmement importante de notre raison d’être. »

tafelmusik.org

Le Cathedral Bluffs Symphony Orchestra de Scarborough (Ontario) a annoncé sa 25e saison anniversaire. Le directeur musical Norman-Illis Reintamm dirigera une saison de huit concerts qui comprend notamment la finale du Concours de piano Clifford Poole, un concert avec le Canadian Jazz Quartet, une interprétation du Requiem de Verdi avec les Peterborough Singers et la Pax Christi Chorale ainsi que la Cinquième Symphonie de Mahler. Le CBSO maintient de forts liens avec sa communauté, tant dans les écoles locales qu’en soutenant la relève musicale.  cathedralbluffs.com

Le Red Deer Symphony Orchestra (Alberta) célèbre sa 24e saison en 2010-11 – et sa 20e sous son directeur musical Claude Lapalme. En hommage, le programme comprendra quelques-unes des toutes premières pièces dirigées par maestro Lapalme il y a 20 ans, la création d’une nouvelle œuvre du maestro et une interprétation toute spéciale de la Symphonie no 4 de Mahler. Une série de musique de chambre de trois concerts fait également partie de la saison du RDSO, mettant en vedette des artistes invités et, bien sûr, les musiciens du RDSO. Pour plus d’information sur l’orchestre, vous êtes invités à visiter son site Internet au reddeersymphony.com

Le Timmins Symphony Orchestra (Ontario) a annoncé sa saison 2010-11, qui coïncide avec la 10e saison anniversaire du directeur musical Matthew Jones. Une fois de plus, l’« autre » TSO (le Toronto Symphony Orchestra) ouvre la saison orchestrale de Timmins, en plus de s’engager à rejoindre sur une base régulière les publics du Nord de l’Ontario, avant que le groupe de Timmins ne prenne la relève avec six concerts orchestraux et une série de musique de chambre. Parmi les faits saillants de la programmation, on note la première d’une œuvre du compositeur local Luc Arsenault, un programme constitué d’œuvres préférées du public et des occasions de briller en tant que solistes tout au long de la saison pour un certain nombre de premières chaises de l’orchestre, qui enseignent également à l’École de musique Geoffrey James Lee.

Comme tous ceux ayant été impliqués dans la production d’un concert extérieur pour orchestre symphonique le savent, ils sont parfois magiques et parfois navrants. Cette fois, l’orchestre avait réussi à compléter la moitié de son programme (devant quelque 5000 personnes) avant que le DEUXIÈME orage de la soirée ne frappe. Pour des raisons de sécurité, le concert s’est terminé abruptement.

Nous vous en parlons, non pas parce que la situation est inusitée, mais afin de partager avec vous la grâce avec laquelle le directeur général de l’orchestre a réagi. Commentant les événements le lendemain, Gilles Choquet a remarqué que « nous étions terriblement touchés de voir les milliers de personnes qui étaient restées en dépit de la pluie. La soirée devait être un cadeau à ceux qui nous soutiennent depuis 25 ans et le concert a démontré de façon éloquente les liens étroits qui nous unissent. Nous avons hâte de remercier nos partisans sous des cieux plus cléments! »

En 1992, l’Edmonton Symphony avait invité Procol Harum et les Greenwood Singers à participer à son concert nostalgie 20e anniversaire. « L’orchestre avait fait des sauts un peu partout sur les palmarès avec Conquistador depuis 1972. Nous avons donc dû le jouer quatre fois en 1992. Le public ne voulait tout simplement pas rentrer à la maison », se rappelle Gary Brooker, fondateur du groupe.

Pour en apprendre plus sur l’événement, vous pouvez visiter le site Internet de l’ESO ici.

Pour en apprendre plus sur l’événement, vous pouvez visiter le site Internet de l’orchestre ici.

Deux prix, d’une valeur de 10 000 $ chacun, seront remis, l’un pour le développement professionnel et le renouveau, l’autre pour le mentorat.

Pour plus d’information, prière de visiter ici.

Concours pour compositeurs émergents
L’Orchestre national de diffusion (OFB) vient d’annoncer les détails de son concours pour compositeurs de 35 ans et moins au 15 octobre. Les candidats doivent soumettre des œuvres pour orchestre de chambre de huit à dix minutes chacune, qui seront ensuite jugées par un jury de compositeurs présidé par le directeur artistique de l’OFB Alain Trudel. La composition gagnante sera jouée lors du programme de tournée de l’OFB en novembre et sera enregistrée pour diffusion sur CBC Radio Two. Les détails complets du concours sont disponibles sur le site Internet de l’Orchestre ici.

Le Programme d’information sur les lois pour organisations caritatives offre une série de séminaires sur une meilleure conformité avec les règles de l’Agence du revenu du Canada touchant aux organismes de charité, à petits prix et maximum d’impact un peu partout au pays. Les sujets couverts incluent :
• Comprendre le guide de l’ARC et plus
• Quoi faire et ne pas faire lors de l’émission de reçus de charité
• Appliquer le guide de l’ARC et meilleures pratiques

Pour dates et lieux – et plus d’information –, visitez le site Internet de l’organisation ici.